《1917》绝对是今年奥斯卡最有竞争力的战争片之一。在当地时间1月5日颁布的第77届金球奖上，《1917》爆冷击败了《小丑》、《好莱坞往事》、《婚姻故事》等热门影片，获得了最佳剧情片和最佳导演两项大奖。这部战争影片，以一种深刻的、有时是无形的方式，将这一熟悉的题材带入一个全新的层面。

　　两个小时“一镜到底”

　　翻查关于《1917》的资料，你会得到两个关键词：战争，一镜到底。

　　这部将摄影机和角色放在战壕里的影片，用“一镜到底”的长镜头方式，让观众跟随两个单兵，两天一夜里，纵穿了一场宏大战场。

　　电影一开始，便是躺在树下的两个士兵。战争进入最激烈之际，两名年轻的英国士兵斯科菲尔德和布雷克受到指派，执行一场看似不可能完成的任务：他们必须和时间赛跑，冒险进入敌区传递一个重要情报，试图阻止一场对1600名士兵的致命攻击，这其中包括布雷克的亲兄弟。

　　从角色起身，到接受命令，再到战壕行走，镜头不断穿越障碍。两个小时里，有随时待爆的地雷，也有敌军的飞机坠毁、角楼狙击，观众随着镜头从战壕到前线，从敌营到废墟，从高塔到瀑布，仿佛亲历了一场“铁人十八项”。

　　“一镜到底”意味着连续的时间和空间，在拍摄时会遇到许多技术问题。而事实上，据导演透露，影片最长的拍摄时间大概是8分半钟，它并非一气呵成的单独长镜头，而是用技术手段将多个“较长的镜头”组接起来，就像2015年获得奥斯卡最佳影片的《鸟人》，让整部影片看起来是一个镜头。

　　所以，从户外到室内，从上天到入地，影片巧妙衔接并穿越了障碍，并不断转换视角，360度无死角地展现了人物在战场环境的穿梭，无缝衔接第三人称视角和第一人称视角，让影像成为了连续的时间和连续空间，让观众沉浸在每一分、每一秒的景别和人物变化里，全面体验了一回战争。

　　宏观中的微观

　　导演萨姆·门德斯在谈论制作这部电影时说过一句话，“宏观中的微观”。他从他的祖父那里听说了关于这场残酷战争的故事，而这些故事正慢慢消逝在时间的长河里。他认为他有责任讲出这些故事，使牺牲得到理解。

　　而如何摆脱战争片既定的老套模板，并赋予适合当下时代里的活力，微观的概念应运而生。

　　这个故事实际上非常小，非常个人化，着眼于个人的体验。男主角是一个有点笨拙的男孩，甚至很弱小，但他最终历经磨难，穿越重重障碍，成为了一个伟大的战士，完成了不可能完成的任务，拯救了1600人的性命。

　　有人说，战争电影是影史上的标准题材之一。因为戏剧的核心就是冲突，而战争即冲突。《1917》让观众看到一场导演消失，却又无处不在的精心编排，它在极小的微观里，反映出了一种宏大。

　　从胶片、数字、3D摄影，到稳定器、摇臂、无人机，随着科技的持续发展，电影拍摄技术亦不断随之改变。但无论如何，摄影并没有太大的变化。科技只是达成目的的工具，摄影的本质仍是通过光影、构图与镜头运动，来讲述关于人的故事。

(责编：王浩)