乱针绣是孤独的代名词，与之相关的种种都有难以言说的隐秘。  

　　绣娘刺绣是孤独的，落座如禅定。看似毫无规则的手法，实则自成章法。身心被绣品牢牢占据，指尖翻飞而心不散乱。每一针都是她对绣品说的悄悄话，经由绣线来传达。所绣之物不同，绣线选择也不同。

　　像颜料之于油画，镜头之于摄影，绣线之于乱针绣，具有一根定江山的意义。颜色、粗细、搭配穷尽讲究。狮子的鬃毛和少女的长发当然不可能是同一规格的绣线，婴儿的脸庞和农民的双手也不会在物料上有什么相似之处。据说最细时，一丝的四十八分之一才能表现出肤如凝脂。在绣娘眼里，细如发丝并不是一个很准确的成语。发丝？不算细啦。  

　　完成一幅绣品，至少需要三个步骤——铺底、做细、精修。每一步对针法和丝线的要求都不同。横交叉、竖交叉、直立交叉……绣得太疏则露底，绣得太密则堆砌。每一次落针都是一次见证，见证一件艺术品的诞生。短则数月，长则数年，与其说刺绣考验的是绣娘的耐心，不如说考验的是时间。当耐心战胜时间，绣品便会被赐予光感和质感。

　　像油画，是乱针绣作品被人评价最多的一点。可是如果一种艺术形式仅仅靠“像”另一种艺术形式而存在，那么它自身的生命力又在何处？乱针绣自20世纪30年代被发明，到今天近百年历史，如果只是油画的模仿者和附属品，恐怕早就被历史的车轮碾为尘土，又怎会散发出今日的光芒？

　　既然远看像油画，不妨凑近了看。好的绣品线条稠密而不堆积，层次分明而不杂乱。同时因为丝线有光泽，绣品在不同光线下，会呈现出不同的色泽。一幅风景绣品，放在明处，看到的是透过树叶斑驳的光；放在暗处，看到的也许就是光下摇曳的影。

（责编：吴昊）