【看苏州专稿 文/嵇程 视频/吕奕成】

　

　　# 2022年1月30日 星期天 阴转晴 #

　　腊月二十八，打糕蒸馍贴花花，《虎妞带你走基层》新闻行动走进桃花坞木板年画乔麦工作室，探访桃花坞木板年画的新一代传承人乔麦。

　　苏州人有句老话，叫“无画不年”，在没有相机的古代，姑苏城的美，都凝结在了桃花坞的木板年画里。1月26日，央视新闻app直播间关注年画里的中国，乔麦带着全国网友一同探寻江南人的春节记忆。

　　壬寅虎年即将到来，乔麦创作的虎年生肖年画《儒虎添翼(亿)》从传统中来，与潮流相伴，成功掀起一阵国潮风。

　　乔麦，本名乔兰蓉，生于1982年，苏州市美术家协会会员、苏州市工艺美术协会会员、苏州市民间文艺家协会会员、江苏省民间文艺家协会会员。现就职于苏州市桃花坞木刻年画博物馆，师承国家级非物质文化遗产传承大师房志达、王祖德。

　　乔麦从2004年至今一直从事桃花坞木版年画的创作、制作与研究。曾代表苏州桃花坞木版年画参加《国家宝藏》第三季节目，展现桃花坞木版年画“精细秀雅”的艺术风格。

　　一见钟情与双向奔赴

　　20载年华献给我最爱的年画

　　记者：是什么样的机缘，让您热爱上桃花坞木板年画，并且数十年如一日的坚持创作?

　　乔麦：2002年，当时我就读于苏州工艺美院，学校里举办了一场桃花坞木板年画的展览。第一眼看到展出的年画，我就被疯狂迷上了，用现在的话来说就是”一见钟情“。虽然学画十几年，但在那一瞬间所有色彩才被真正点亮。特别夸张的造型，和严格的线条讲究，和我在书本中看到的明清画法有很大区别。

　　但当时，我对这门艺术并没有深入的理解，也没有太多想法。就像两个人初遇，第一眼觉得有好感，但到底要不要继续深入沟通、交往，还要看接下来的机缘巧合。巧的是，第二年，桃花坞木板年画研修班到我们学校来招生，由3位年画大师在全院范围内招收4位学徒。

　　为此我做足了功课，加上多年的绘画基础，我成为了那年招收的4个学生之一，师承桃花坞年画国家级代表性传承人房志达、王祖德等。木版年画创作不像一些行业，学了马上就能上手，它和大多数非遗一样，必须经过长时间磨炼和点滴积累，才能有所建树。

　　我刚开始选择这门艺术作为自己的终身事业时，并没有得到太多人的支持。当时大家都认为我继续从事原本擅长的传统绘画专业，会得到更好的发展。但就是因为喜欢，我并不觉得枯燥，而且我与年画性情相投，非常契合，就像是一对相爱的情侣，越相处越发现对方身上的闪光点。我认为我是幸运的，可以把喜欢的事情当成毕生的工作。直到现在，我还是每天都坚持创作、刻印，没有一天离开过它。

　　记者：中国的年画有很多种类，比如开封朱仙镇年画、天津杨柳青年画、四川绵竹年画，苏州的桃花坞木板年画有哪些特色?

　　乔麦：苏州桃花坞年画与天津杨柳青年画是中国年画的两大中心，并称“南桃北柳”。相较于北方年画的宫廷画风格，诞生于苏州这个四大才子故乡的桃花坞年画更偏向文人画。作为唯一一支发源于城市的木板年画，桃花坞年画以细腻的线条、淡雅的色彩和丰富的寓意取胜，不少画面还有诗句题咏，具有极高的文人气息。它所呈现出来的这种气质，其实就跟苏州人是一样的，平和、包容、细腻、委婉。

　　苏州年画的风格形成是被苏州这座城市滋养出来的。一般来说，年画的主要市场是在农村，但苏州早期的年画，市民阶层是重要的消费群体。因此，苏州早期的年画又反映了市民阶层的精神文化需求，体现了他们的审美趣味和欣赏眼光。

　　桃花坞木版年画的制作分为画稿、刻版、印刷、装裱、开相5道工序。与别处木板年画相比，最独特之处就在于套色印刷，一版一色。完成一幅年画通常需要刻制十多个版，每个版根据上色的部位不同而分别刻制不同的内容。为了让所有部分最后能严丝合缝地组合成一幅画，要先完成线版的刻制，印刷出十几份轮廓图，再分配颜色，不同色版照着线版的印刷描摹，这是一个非常繁杂，但又极具仪式感的过程。

　　记者：制作年画是一个非常需要耐得住性子的手艺，您本身性格就是如此吗?

　　乔麦：我是扬州人，小时候跟随着爷爷生活。爷爷是一个古派文人，受他的言传身教，我打小也喜欢写写画画，当身边同龄人都在外面玩游戏的时候，只有我安静的待在家里写写画画。哪怕是后来进入工艺美院学习，我选择的都是艺术绘画专业，学习工笔、陶艺等比较传统的艺术门类。

　　确实，现在的生活节奏很快，与年画创作的过程和要求是相悖的，选择这行，需要极大的决心和毅力。但从我自身而言，我并不喜欢喧闹的生活，身边朋友去购物聚会我也不羡慕，无论外界再吵、再闹，只要拿起拳刀，我的内心就非常的安静和踏实。

　　桃花坞木板年画的“守”与“变”

　　做年轻人喜欢的潮流文创

　　记者：您曾经说过，大众其实对年画有一些刻板的印象，认为只有过年时才会去制作，但随着老百姓生活水平的提高，年画已经走进了老百姓的寻常生活，您为何会有这样的理解?

　　乔麦：年画，说到底，是一种媒介，通过象征，隐喻及其他有意味的形式，去表达趋吉避凶的祝愿和对美好生活的追求。这种美好的愿望，我认为不仅仅是过年才需要，一年365天和每天的每时每刻都需要。

　　图/乔麦作品《一团“河”气》

　　如此理解的话，年画其实是跟每一天都可以建立关系。毕竟，年画是为人民服务的，而不是墙或者门服务的。所谓创新与守正，都是相辅相成的事，年画的符号，仍可以产生符合当下人们审美需求的东西。广泛用于可以悬挂、摆放和收藏，用大众喜闻乐见的方式重新回归到当代的人文生活当中。

　　记者：您师从房志达、王祖德两位老师，请问您从他们这些老一辈手艺人身上学到了什么?

　　乔麦：这两位老师的性格其实很迥异。房志达老先生是一位地地道道的手艺人，他教我的方式就是言传身教，一步一步做给我看。而王祖德老师，他是一位非常具有艺术造诣的大家，读过很多的书，经常会跟我们说年画创作背后的文脉以及渊源。

　　图/乔麦在指导学生

　　年画重要传承，可以说，如果没有这两位前辈毫无保留的技艺传授，就不会有如今的我。我还记得当时我刚跟房志达老先生学印刷的时候，他说了一句话，我当时不明白，但是过了十年我开始逐渐领悟。他说，学印刷好像很简单，你刷上颜色，把纸盖上去，你的动作就完成了，但事实真的这么简单吗?其实不是。

　　学印刷就像学开车一样，师傅可以教你开车的技巧，但不能带着你去开所有的路，你需要学习的是解决问题的能力和态度。只有学到了技术，才能自如的应对所有的问题。这个方法直到如今，都一直不断勉励我。每次我遇到问题，我都会提醒自己，不要害怕，只要寻找到当下解决问题的路径，任何问题都能迎刃而解。

　　记者：桃花坞木版年画是一项国家级非物质文化遗产，所谓遗产便有失传的风险，为了将这门手艺传承下去，作为一位桃花坞木板年画的传播者，您做了哪些努力?

　　乔麦：桃花坞木板年画至今已经有300多年的历史，是中国首批国家级非物质文化遗产。过去每逢春节，苏州家家户户都会贴上一幅桃花坞的年画。随着时代变迁，贴年画的民俗在江南渐渐消失。桃花坞木板年画成为国家级非物质文化保护遗产，对保护传承来说是一件好事。但从另一方面来看，它成为遗产，就说明这种文化艺术正在消失，需要通过传承去保护。2015年，诚品书店在苏州开设了大陆第一家旗舰店，特邀我入驻开设艺术工作室。

　　桃花坞年画不只是一幅幅漂亮的产品，更是经典的艺术符号，我希望让它的存在更有实用价值。基于这一想法，我开始以“乔麦年画”为品牌，通过文创产品开发、举办体验课程等方式，来扩大桃花坞年画的影响力，推动年画艺术融入生活。

　　例如，我们把年画元素与服饰相结合，做成丝巾、背包、手包、中式服装;去年牛年的时候，我们与苏州本土的奶茶品牌百分茶合作，推出了《牛年百分》的系列包装;今年的元旦前夕，蔚来汽车特别找到我们，希望为苏州的车友定制一套年度会员礼，包括卫衣、棒球帽、苏式点心外包装等。

　　图/乔麦x百分茶《牛年百分》

　　未来是属于年轻人的，桃花坞木版年画怎么能让更多年轻人接受，是传统年画复苏的关键，我觉得只有让年画时尚起来，或者让年轻人觉得年画是一件时尚的事情，它才能以更好的生命力、更好的容貌融入到我们的生活中。这些都是我们所做的努力，希望让大家认识桃花坞木板年画，然后去体验、接触。未必像我一样爱上它，但至少知道它的存在，而不限于印在纸上的画作。

　　记者：2022年壬寅虎年即将来临，听说您制作的生肖年画《儒虎添翼(亿)》备受好评，这幅作品背后有什么样的创作灵感?

　　乔麦：《儒虎添翼(亿)》以生肖虎为主题，圆形的构图中，最中间的是一只老虎，虎背有一对翅膀，延伸出“一亿通宝”铜钱，寓意生活上“儒”虎添翼，如虎添“亿”。

　　图/乔麦作品《儒虎添翼(亿)》

　　画面内部有牡丹花、葫芦、石榴、寿桃，寓意吉祥富贵，福寿双全;画面外圈是钟表，意为时间;同时有耳机及音符、茶具等，寓意时间匆匆，珍惜时间的同时也要倾听自我。年画是美好人世间的万花筒，也是中国人的纸上理想国。借由这幅年画，提前祝大家新年快乐，新的一年虎虎生威。