粼粼波光，柔柔情思，《运·河》一舞，入梦江南。10月30日，苏州市歌舞剧院有限公司与北京保利剧院管理有限公司联合出品的舞剧《运·河》作为2023紫金文化艺术节闭幕演出亮相江苏大剧院。《运·河》也因此成为本届紫金文化艺术节期间唯一一部演出两次的作品——稍早之前，该剧作为新创剧目会演入选剧目在宿迁剧场有过精彩演出。

　　3年时间，这出舞剧历经打磨。从最初的《河》，到如今作闭幕演出的3.0版《运·河》，这一讲述运河、苏州、苏州人三者深刻关系的艺术作品，巡演至全国各地，又漾开新的涟漪。

　　3.0版《运·河》

　　江南韵味的更具象表达

　　10月28日傍晚，距紫金文化艺术节闭幕演出还有两天时间，舞剧《运·河》的演出团队提前抵达江苏大剧院，服装、道具满满当当装了数十个箱子。当晚7点，演员们顾不上仆仆风尘，在舞台上就位，繁琐而严谨的对光、走位在导演杨威的指挥下一丝不苟地进行，一直持续到凌晨。

　　“我们这次演出的是3.0版《运·河》了。”在剧中饰演男主角的市歌舞剧院青年演员杨文艺告诉记者。舞剧《运·河》的故事里，他的角色犹如一抹“白月光”，随江南的运河之水摇摇曳曳，令女主角“茉娘”追寻一生、魂牵梦绕。

　　从2020年创排至今，茉娘对“他”、对心中爱情理想的追寻始终是一条不变的故事主线，由这条显而易见的主线，运河之畔苏州城、苏州人情感与命运的蜿蜒、交织，运河文化运河精神在城与人之上的映照、投射，缠绕其间，若隐若现。“今年5月，《运·河》在细节上做了很多的调整，把一些更具有抽象意味的舞台演绎，借助道具的辅助，变得更具象，更具有浓郁的江南风格，让观众能够更好地理解我们的表达。”杨文艺说。

　　“较之上一版的《运·河》，这一版在结尾处了做了较大的调整，加入了一首特别具有苏州风情的歌。”饰演青年茉娘的苏州市歌舞剧院现代舞编导兼演员倪莹莹补充道，“这些改动也让整出戏的视听呈现更丰盈，情感表达更细腻。”

　　为了在紫金文化艺术节闭幕式上尽善尽美地表达创作者意图，对灯光、走位的工作持续了整整两天，整出舞剧被掰碎成许多个小的段落，每个小段落再精准地校光，连某个演员上半身光线强、下半身光线弱这种细节都不放过。然后是重复多遍的联排，仅一幕表现江南市井的舞段，就反复纠正、重演了七八遍。

　　以一出舞剧

　　让苏式风情抵达更多的人

　　这两年，舞剧《运·河》借着两轮全国巡演，把这个满溢着苏式浪漫的故事带到了许多城市，走进了许多观众的心，一如大运河的水，潺潺流淌，绵延不息。

　　“记忆中那个鲜衣怒马的少年郎，真真是一眼万年啊。一个少女在运河之畔偶然邂逅了他，从此以后再也没有忘记啊。”江苏大剧院的后台，95后姑娘阿妙又一次“陷”进了《运·河》的故事里。今年3月，《运·河》巡演至福州，阿妙在当地剧院工作，被这个“一眼万年”的故事触到了内心的柔软。于是，今年9月，她从福州来到苏州，成为苏州市歌舞剧院的一名工作人员，为《运·河》忙前忙后。

　　阿妙说，她的老家在山东济宁，这座被称为“江北小苏州”的城市也在运河之畔。所有的一切都联系了起来，仿佛牵引她顺着运河的水流，到苏州，像茉娘一样，寻找她梦中的江南。

　　而在那个吸引阿妙来到苏州的故事里，饰演少年的杨文艺和饰演青年茉娘的倪莹莹，一个从北京，一个从上海，因着《运·河》在苏州交汇。2020年至今，他们从这座城市的生活点滴里汲取表演的养分，也因深入这出舞剧的表演更了解这座城市。

　　“苏州的空气都是湿润的，那种烟雨江南的气质、慢慢悠悠的节奏，和《运·河》里那个深情浪漫的故事相契合。在苏州生活得越久，也越来越能理解这出舞剧想表达的意思。”杨文艺说，在苏州生活和工作的感觉很好。

　　“苏州也愿意给我们这些青年演员机会去挑大梁。”倪莹莹告诉记者，《运·河》的闭幕演出结束后，她将带着自己最新创排的小节目去南通参加江苏省文艺大奖的角逐，“苏州真的是一座很有诗意的城市，给我们这些创作者很多的创作养分，这个小节目就是从昆曲《牡丹亭》里找到的灵感。”

　　（苏报融媒记者 王敏悦/文 张健/摄）