昨天（5月8日）晚上，作为第六届江南文化艺术·国际旅游节重点剧目之一，由江苏省苏州昆剧院创排的昆剧《邯郸记》亮相苏州文化艺术中心大剧院，以生动紧凑的剧情、一唱三叹的声腔、精致华美的舞台设计打动了广大观众，赢得无数掌声和叫好声。

　　苏昆版《邯郸记》由国家一级导演徐春兰担任剧本缩编和导演，江苏省苏州昆剧院中国戏剧梅花奖得主、国家一级演员周雪峰，国家一级演员翁育贤主演，国家一级演员唐荣、苏昆“振”字辈优秀青年演员共同演绎。该剧讲述了穷困潦倒的书生卢生在黄粱一梦中经历人生50年的悲欢苦乐与宦海沉浮，梦醒后大彻大悟的故事，使观众在一个晚上就能够体验人生如梦的荒诞离奇，体悟功名富贵终将流逝，唯正直与良善才能让内心获得安宁的人生哲理。

　　创排时，徐春兰导演在尊重原著、保留精华的前提下，只删减、不改编、不颠覆，并依循昆曲美学原则提取戏眼，将原著30出删减为10出，将卢生坐过山车般的断崖式沉浮悉数演绎。这使得苏昆版《邯郸记》不仅凝练紧凑，且把卢生几个至关重要的戏眼都点得刺眼——落魄卢生巧遇美娘子时的欣喜，“功名二字休提起”；立河功又被驱策边疆时的哀叹，“昔日饥寒驱我去，今朝富贵逼人来”；斩虏百万的豪迈，“大丈夫当如是也，班师！”；云阳法场被赦免后的叩谢皇恩，“恐今生难再面君”；崖州司户酷刑后的转机，慨然曰“此亦世情之常耳”“都不计较你了”；梦醒前夕的“人生到此足矣！”直到最后一顿自我痴人之骂，“惊梦，梦醒，你个大痴人！”可说是在大彻大悟中直指人心和人性。

　　春风得意时的忘乎所以，仕途多舛时的如履薄冰，绝处逢生后的大彻大悟……卢生这一角色贯穿全剧，几起几落，大喜大悲均在一场梦中实现。该角色由周雪峰一人饰演，从30岁演绎到80岁，时间跨度50年，且跨越多个行当，现实中的穷生，中举后的小官生，驰骋沙场的文武老生等，非常考验演员的功力。“这出戏，我觉得最难的部分，在于要区别好现实中的人和梦中的人。”周雪峰说，梦中的情节是荒诞的、跳跃性的、没有逻辑的，但表演时又要将其演绎得如同是自然而然发生的，这就要对人物的内心世界进行深度探索和体验，“比如笑，就有微笑、苦笑、讥笑、狂笑等等”。而且，不少行当、动作是周雪峰第一次接触，如文武老生，如走鞭，这也让他在排练时吃足了苦头，下了大功夫磨炼。

　　而在演出过程中，最让周雪峰难忘的，当属“抢妆”。抢妆，顾名思义就是抢时间改妆。长达150分钟的大戏，周雪峰几乎全程在场，但他又在多个场景之间穿梭，角色的转换常常在分秒之间，所以在后台的时间非常紧迫，需要服装师、化妆师、道具师三个人同时抢妆。这十分考验三者的应变能力及协作能力，大家都要在争分夺秒中，做到“快准狠”，这离不开长时间的磨合、训练，最终才能达成默契。而每一次紧张到窒息的抢妆，目的只有一个，为了下一场那一秒更完美的出场，给戏迷们呈现最好的视觉感受。

　　剧中，吕洞宾数次在卢生梦中出现，赵州桥头的小饭店始终高悬台上，无不提醒台下观众，这不无荒诞的剧情纯粹是一场梦。而小饭店直至卢生大彻大悟方才隐去，说明卢生此时已完全摆脱了物质的束缚，超然物外。是梦、是戏、还是人生？写戏的汤显祖模糊了作者与角色的边界，戏中的吕洞宾模糊了造梦人与梦中人的边界，幕后的徐春兰、台前的周雪峰模糊了戏与人生的边界，使得《邯郸记》在当下延续深刻的认知意义。

　　中国历代读书人大多经历了对功名的追求、苦痛、了悟的过程。古今同一梦，一出《邯郸记》引起人们共鸣，引发人们思考：在科技化、网络化、全球化的“邯郸道”上，在追逐“成功”的路上，人们如何在出世与入世之间求得心灵平和？