8月5日，第八届中国工艺美术大师名单正式出炉，苏州高新区两位工艺美术大师俞挺、姚惠芬榜上有名！至此，高新区共有4人获评中国工艺美术大师。

　　中国工艺美术大师评选始于1979年，已被国务院列入国家功勋荣誉制度体系之中，是全国工艺美术领域的最高荣誉。中国工艺美术大师，是授予国内工艺美术创作者的国家级称号。它不仅代表了工艺美术各个门类、领域的最高技艺水准，更代表了中国数千年传统工艺美术文化的智慧。

　　下面跟随小新步伐，一睹大师风采吧！

　　玉雕大师俞挺：精雕细琢 玉汝于成

　　“玉不琢，不成器”，玉雕是传统工艺美术雕刻塑造类的一种。在高新区东渚街道，有一名守艺35年的手艺人，玉雕大师——俞挺。　　

　　如琢如磨“手艺人”

　　来到俞挺的工作室，他正在专注地琢玉，“干活多了，得戴眼镜了。”

　　对玉雕大师俞挺来说，他更愿意称自己为“手艺人”，“玉雕、玉雕，‘雕’是最不可忽视的一部分。”正所谓“玉必有工，工必有意”，创作者的“意”正需要雕琢的“工”艺才能达到想要呈现的效果。

　　手艺的培养源自孩童。“从小就很喜欢画画，上学时喜欢帮老师同学刻印章，再加上家里藏书较丰，在长辈的教导下，潜移默化地有了一定的艺术积累和熏陶。”他介绍说。　　

　　在一次机缘巧合下，15岁的他拜远房表哥金永忠为师，学习玉雕技艺，正式入了行。后又拜入上海玉雕名家严嘉德学师门下，研磨仿古玉雕技法。出师后，他着手开设玉雕工坊带学徒，约有近十年时间主攻动物玉雕、仿古玉雕，近些年静心于器皿玉雕的创作。“外师造化，中得心源”，从选材取材、剜脏去绺、设计方案再到制作毛坯、掏膛琢玉、打磨成型等，每个步骤环节，他都精雕细琢，一丝不苟，揣摩改进。　　

　　35年的如琢如磨，在时间的积淀下，他的玉雕手艺愈加炉火纯青，国家级、省级、市级荣誉纷至沓来，他依旧心境淡泊，本心依旧，坚守手艺人的本分，创作好每一件玉雕作品。

　　初心如玉“守艺人”

　　谈到玉雕工艺的传承与创新，他说，“玉是一种独特的语言，一味标新立异并不是所谓的创新，要用好这门语言，在它的精髓上与时俱进，设计、形态、方法等各方面都大有可为。”　　

　　事实上，早在几年前，他便走进苏州、北京的高校，授课收徒，传播玉雕工艺，而他的教授方法，主要以学徒式教学为主，“批量生产不符合玉雕工艺传承的规律，手艺不是一朝一夕培养出来的，需要点对点耐心教导，学徒也要在工作室实操，这样技艺才会娴熟。”　　

　　作为一名土生土长的东渚人，他扎根故乡，深耕于此，“这方水土养育了我，也是我的灵感源泉。”在他憧憬的未来里，他在家乡这片土地上，免费为愿意学艺的人教授玉雕等手艺，“这些都是传统文化和传统手工艺的瑰宝，传承、保护刻不容缓，我也义不容辞。”他坚定地说。

　　苏绣大师姚惠芬：化繁为简 传承匠心

　　姚惠芬，中国工艺美术学会理事、中国工艺美术学会刺绣艺术专委会副秘书长，正高级工艺美术师、国家级非物质文化遗产项目（苏绣）代表性传承人、享受国务院特殊津贴专家、江苏省工艺美术大师，近代苏绣大师沈寿的第四代传人。　　

　　姚惠芬出生于苏州刺绣世家，自幼耳濡目染，浓厚的家庭氛围潜移默化地在她心里埋下了刺绣的种子，让她对苏绣产生了浓厚兴趣，从艺四十余年，刺绣已成为姚惠芬生活的一部分。　　

　　姚惠芬先后师从仿真绣创始人沈寿的第三代传人牟志红和苏绣虚实乱针绣的创始人中国工艺美术大师任嘒娴学习刺绣技艺。在两位大师的精心培育和教授下，姚惠芬开始了长达十几年的学艺生涯。　　

　　在传承先师的基础上，姚惠芬还注重研究当代乱针绣的风格与创新，在回归传统针法的基础上首创了“简针绣”刺绣技法，并对中国水墨写意刺绣及人物肖像进行了大胆探索，在刺绣技法和审美内涵方面取得许多突破，也实现了自己的刺绣理想。　　

　　从1991年至今，姚惠芬创作的苏绣艺术作品多次荣获国家级工艺美术大奖及中国民间工艺最高奖——“山花奖”，被誉为“苏绣传人”、“中华巧女”并获得“江苏大工匠”、“江苏省首批紫金文化创意英才”及“全国非物质文化遗产保护工作先进个人”、“2018中国非遗年度人物”荣誉称号。　　

　　刺绣是一件很辛苦的事情，越来越少的人在传承这门技术。姚惠芬认为，传统刺绣不仅需要传承，也需要不断发展，必须先把传统刺绣技艺扎实学好，再结合自己的实际情况，运用新的理念、新的技法、新的想象力去创作出新的作品，继承传统、突破传统，传播苏绣非遗影响力。　　

　　作为新一代绣娘的领军人物，姚惠芬勤奋创作，努力创新的同时还把培养苏绣传人作为自己义不容辞的责任。近年来，她和多个高校合作开设了刺绣兴趣班，并定期免费传授大学生刺绣技艺，希望更多的年轻人了解苏绣、喜欢苏绣，加入传承苏绣的队伍中，把苏绣一代一代传承下去。