夜色沉沉，长江畔的博物馆内灯光微暗，一场离奇的“失踪事件”悄然发生。就在昨晚，九件珍贵文物被光影唤醒——它们“走”出展柜，登上2025长江文化节的开幕式舞台，用戏剧的形式讲述七千年的文明故事。

　　这部由张家港市文化馆原创推出的文博融合剧《一次邀请》，以九件张家港本地文物为线索，让历史与现实在舞台上交汇、在光影中共鸣。

　　一场跨越时空的文物对话在长江之畔徐徐展开。

文博融合剧《一次邀请》。苏报融媒记者 金子华/摄

　　壹·文物苏醒

　　博物馆展厅的玻璃柜中，九件珍贵文物静静伫立。灯光忽明忽暗间，封存千年的玉石泛起柔光，铜樽轻轻颤动……文物们在时空交叠中获得了灵性，它们不再是静默的展品，而化作有思想、有情感的生命。

　　光影流转，观众随着文物的记忆，穿行于历史长河——

　　新石器时代，部落首领苍岩纵身跃入滔天洪水，以生命护佑族群延续；

　　春秋时期，质子伶镛与挚友钟旆因家国纷争，生死两隔，一曲悲歌回荡千年；

　　唐代富商沈清外表虔诚，实则贪婪，终因伪善自噬而坠入轮回；

　　明代巡抚夫妇忍辱负重，表面“恶行”的背后，是深沉的家国情怀与自我牺牲；

　　汉代铜樽与宋代茶盏，则展开一场超越时代的哲思之辩——“酒能露真性，茶能敛欲望”，在一问一答间，道尽人性善恶交织、欲望与节制共生的复杂本质。

　　“历往古而来兹，经东山遇西海……人与器，琢磨又琢磨。”一曲终了，余音未绝。舞台上的尘烟似在低语，像是岁月的叹息，又似文明的回响。

　　“我们想让‘文物’成为时间的叙述者、文明的见证者，也让观众在一问一答间，重新理解‘何为人’、‘何为文明’。”《一次邀请》总导演贾健说。

　　从新石器时代东山村的钥匙形玉饰到清代“八不准”碑刻，九件文物串起了长江文明的时间脉络，也构建起一个关于人性与文明的思想母题。它们或质朴、或庄重、或肃然——每一件，都是一个时代的凝结，也是一次人类精神的回响。

　　观众席上，有人为苍岩的牺牲热泪盈眶，有人因铜樽与茶盏的辩论久久沉默。市民陈晟在看完演出后说：“文物不仅是历史的载体，更是文明的镜子。它们静默千年，却依然在提醒我们，什么是真正值得守护的东西。”

　　“这不仅是张家港文物的一次集中亮相，更是长江文明七千年精神脉络的一次艺术共鸣。”中国作家协会会员许国华告诉记者，“在剧中，我们可以感受到将长江文化‘多元一体、兼容并包’的宏大格局，‘灵动求变、开放进取’的精神品格，以及蕴含其中的诗性审美、家国情怀与人水和谐的智慧。”

　　这一夜，舞台成为时光的渡口。长江的涛声在光影中回响，千年文明在剧场里吟唱。

　　《一次邀请》完成了一次真正意义上的“邀请”——邀请历史与现实共鸣，邀请传统与现代对话，也邀请更多市民游客，走近文物、理解文明、感受文化的力量。

　　贰·匠心造梦

　　总导演贾健记得，《一次邀请》的诞生，始于一本地方志。

　　早在五年前，张家港市文化馆就试图叩开文物活化的大门。

　　“当时我读了一本叫《张家港文物精粹》的书。”贾健告诉记者，“这本书系统梳理了张家港的馆藏文物与不可移动文物，我们从中挑选出了11件最具代表性、也最有故事潜力的文物。”

　　确定文物后，团队开始进入创作打磨阶段。他们查阅考古资料、翻阅地方志、采访史学专家，力求让文艺创作既有艺术感染力，又扎根于真实的历史。

　　2020年初，在“你的古老，我的年轻”文艺演出，11件文物首次“登台亮相”。它们戴上身份标签，用轻松诙谐的语调介绍自己的身世。

　　“五年过去，这份初心始终未变。”张家港市文化馆馆长于天泊说，“那时候，我们让文物‘自我介绍’，让观众认识它们；五年后，我们让文物‘讲故事’，让人们从中得到启示与感悟。”

　　如果说《一次邀请》的灵感源自一次“回望”，那它的完成，则是一场县级文化馆“以小博大”的全情创造。

　　对于一家县级文化馆而言，排演一部跨越数千年的文博大剧，挑战可想而知。“很多人都说，这样的体量，应该是省级文化馆才能完成的。”于天泊坦言，“但我们始终相信，只要是真心热爱，就没什么完成不了的。”

　　为此，张家港市文化馆全馆动员——剧里，31位演员饰演50多个角色，许多人分饰两角，还要兼任舞美、音响、灯光等幕后工作。“我们的戏剧演员其实只有十多人，更多的演员都是跨界上阵。”于天泊笑着说，“有人原本是主持人、有人是舞蹈老师……最后大家都成了‘半个专业演员’。”

　　饰演春秋质子伶镛的庞思远，本是一名歌唱演员，这是他第一次登上话剧舞台。“我之前的演出可能只需要记几句歌词，这次，我的台词有整整四张A4纸，大部分都是文言文。”庞思远告诉记者。

演员庞思远。苏报融媒记者 杨溢/摄

　　刚开始排练时，他常常会被导演提醒“语气太平”。为了找到合适的表达方式，他每天坚持练声、练气，揣摩古代质子在国仇家恨中的复杂情感。

　　经过几个月的磨练，庞思远终于体会到了“什么叫让角色进入身体”。“当那句‘生我者父母，知我者钟旆’从口中说出时，我真切地感受到了一种跨越千年的悲怆。”庞思远说。

　　“我们人力有限，没有人能手把手教你怎么演。”饰演汉代青铜酒樽的张凯然道出了整个剧组的创作常态，“每个人必须对自己饰演的角色负全责，我的角色是汉代的酒樽，那我就得去查汉代人的行为方式、礼仪文化。”

　　“最长的一次，我们连续排练了一个多月，全靠这种较真的劲儿撑着。”张凯然说。在他看来，正是这种“对剧负责”的自觉，让这座县级文化馆将文物演“活”了。

　　叁·文脉新生

　　事实上，这并非张家港市文化馆第一次艺术创新的尝试。去年，他们推出的小剧场诗歌剧《一九四九，春天》，以极简舞台讲述了新中国成立前夕的精神觉醒。再往前看，小品剧、沙龙剧、诗朗诵……这个县级文化馆始终在用不同形式探索文化表达的新可能。

　　“艺术形式的创新，归根结底是服务形式的创新。”贾健说，“想方设法为群众打造高品质的精神文化生活，是我们最在意的事。这几年，整个团队在创新这件事上都挺‘卷’的。”

　　历经多年的坚守与沉淀，张家港市文化馆的创新实践，终于在2025长江文化节的舞台上迎来了属于自己的高光时刻。

　　20多年来，长江文化节一直是沿江13省区市文化精品的“大舞台”。往年的开幕式，是“群星荟萃”的盛典，汇聚了沿江13省区市的精品力作。而今年，登上开幕式主舞台的，是这座县级文化馆推出的原创剧目。

　　“过去我们更多是请人来演、请人来讲，而现在，我们有了自己讲故事、创造故事的能力。”于天泊感慨道，“由‘搭舞台’到‘当主角’，这是文化自信的体现，也是地方文化创造力的集中展示。”

　　在文旅融合的大背景下，该剧也成功打造了一个可体验、可感知的地域文化载体。“以戏剧为媒介，我们将静态的地方历史、文物与非遗资源，转化为富有情感张力的动态叙事。”于天泊告诉记者，“这不仅能直接触达游客，更显著提升了张家港作为长江文化重要节点的知名度和影响力。”

　　成功的起点，预示着更广阔的未来。据悉，《一次邀请》将启动“小而精”的巡演计划，深入各乡镇文化中心及校园剧场，让文明的对话在更基层的空间持续发生。文化馆团队还计划围绕该IP，开发系列衍生短剧、文博研学课程，将其培育成一个可持续发展的港城文化品牌。

　　在长江文明七千年的壮阔史诗中，张家港以其独特的文化自觉与创造力，完成了一次对文明的深情致敬。

　　当文物“开麦”，当文明“共鸣”，当人文“回响”，七千年的时间，在此刻被重新点亮，也让这份文化滋养沿着长江流向更远的地方。

　　（记者 张东慧）