首次开窑，百余件瓷器都是“绝版”作品。

陶艺家墨白开出一只非常棒的瓷杯“盲盒”。

吴江首个柴窑，今后市民朋友可在此体验瓷器烧制。 记者 董晓晓 摄

　　烧一次窑，成本竟高达万元；一只看似平平无奇的茶杯，却是不可复刻的“绝版”作品。昨天（11月6日），吴江第一个柴窑在位于同里的莳光脉园开窑，正式展露了其“一窑万金”的成本与“开盲盒”的神秘。

　　随着窑门缓缓打开，记者看到百余件瓷器在淡淡青烟中逐渐显出真容。陶艺家墨白小心翼翼地依次取出瓷器，每件作品的质地、色泽、纹路皆不相同，如同“抽盲盒”的奇妙体验，引发现场陶艺爱好者阵阵惊叹。

　　“现在市场上，一只景德镇柴窑瓷器杯子，价格是普通杯子的3-10倍。”墨白介绍，柴窑烧制技艺距今已有千年历史，它“贵”首先源于烧制成本：松木能分泌丰富的油脂，烧出的灰烬洁净，因此虽然价格不低，但仍是烧窑的首选。这座柴窑最多可同时放入400件小型瓷杯，属于中等容量，整窑烧制需不间断燃烧60小时，消耗木材近10吨，成本过万元，堪称“一窑万金”。

　　柴窑的人力与时间成本同样惊人。烧制过程中，每隔15分钟就需要人工添柴，维持温度。对比现代电窑的全自动化、气窑10-12小时的快速烧制，柴窑的“慢”，让其成品更具古朴自然的美感，却也让成本居高不下。

　　那么，柴窑的魅力在哪里呢？墨白告诉记者，许多瓷器爱好者喜爱的，正是柴窑“开盲盒”的属性。陶艺师仅能在烧前决定器物的大小、形状、肌理以及大致颜色，最终效果由多重自然因素共同塑造——

　　不同产地的松木含有不同金属矿物质，会在釉面留下独特痕迹；流动的窑火掠过，可能随机形成深浅不一的火痕；1300摄氏度的温差，催生每件作品独一无二的“窑变”色彩；烧制后期，堵上进气口制造缺氧环境，火焰从釉料中“夺氧”的还原反应，更会让器物呈现意外色泽……甚至连烧制过程中的降雨，也对瓷器的“颜值”有影响，因此，在烟雨江南烧出的柴窑作品，也可能天然地带有江南韵味。

　　“不到开窑那一刻，谁也不知道作品会是什么样的。”墨白说。这种“自然馈赠，随缘发生”的不确定性，构成了柴窑独特价值。

　　昨日开窑的作品，印证了这种“盲盒”惊喜。因此次烧制所用土壤特性，整体色泽以黄、白为主，泛着美拉德色系的暖调。月亮罐、花瓶、主人杯……有的微粉如少女脸颊，有的偏橘似落日余晖，每一件都带着火焰馈赠的独特纹理。

　　记者了解到，窑中部分作品去向已定——日本客户预订的器物，上海买手店寄售的精品，与咖啡店合作出售的咖啡杯……借着漂亮的瓷器，传统工艺与现代生活完美融合。

　　莳光脉园主理人周珈伊告诉记者，未来柴窑将对外开放体验，市民朋友可以亲手参与这场“火与土”的创作。“我们还计划在园内打造一个疗愈花园，也会引入更多非遗传承人，让自然与文化在此交融，为公众提供一个可感知、可参与的休憩空间。”（记者 王英 董晓晓）