“打窝仙人”——一个在钓鱼爱好者及短视频平台用户中流行的网络热梗，用来调侃或形容那些在钓鱼时投入异常巨量窝料诱鱼的钓鱼人，被苏州芭蕾舞团的一群青年创作者，做成了苏州首部沉浸式舞蹈剧场。该剧将于2026年1月16日至17日在苏州文化艺术中心演艺文化集聚区4号剧场首度亮相。

　　距离首演还有不到1个月的时间，记者在苏芭的排练厅见到了该剧的3位90后主创——负责剧本编创的慕凡，和负责舞蹈编排的元万斌、刘雨成杰。3位年轻的创作者为《打窝仙人》这一苏文投集团青年人才孵化项目注入了诙谐、活泼、天马行空的底色。

《打窝仙人》排练花絮照。 苏州芭蕾舞团供图

　　芭蕾和网络热梗这两件风马牛不相及的事物，要如何在舞台上实现融合？慕凡说，这就是《打窝仙人》的趣味性所在，过去的2年时间里，这出芭蕾舞剧从一个网络热梗衍生而来，又经过不断地推翻、再构建，最终成了一处极具奇幻色彩的芭蕾舞剧。

　　“在这部剧里，我们化用了‘子非鱼，安知鱼之乐’的古典哲思，讲述了一位垂钓少女在湖畔入梦，坠入湖底并被奉为‘打窝仙’的奇遇。她与水族生灵共处，直至‘开捕’的红雾弥漫、鱼钩垂落，本应恐慌的水族竟开始狂欢……故事在轻盈的舞步与悬疑的氛围中层层推进，最终指向一个令人意外的反转真相。”慕凡告诉记者。

《打窝仙人》排练花絮照。 苏州芭蕾舞团供图

　　为了让观众随主人公一同“入梦”，“沉浸式舞蹈剧场”的概念被引入这出芭蕾舞剧。与以往传统镜框式的舞台呈现不同，这是一种融舞蹈表演与沉浸式体验于一体的新型演出形式，它将打破舞台与观众席的界限，让观众置身于演出环境之中。慕凡说：“《打窝仙人》的剧场是三面环绕式布局，我们把不同的区域划成‘打窝仙人区’‘垂钓区’和‘露营区’，让观众置身于演出场景中、更沉浸地观看演出。”

　　慕凡也透露，由于《打窝仙人》的概念来自网络热梗，为了让这部剧变得更有意思，他大胆地让人工智能参与全剧的音乐编创。殊不知，这给负责编舞的元万斌、刘雨成杰带来了不小的挑战。“因为之前从来没根据AI音乐做过编舞，刚开始有些不适应，但慢慢地就适应了。”元万斌告诉记者，“AI音乐其实做得很好听，根据音乐，我们在编舞的时候尝试打破古典芭蕾的框架，把现代舞等多元形式融入进去，可以说是渐入佳境。在编舞的时候，我们尽量让自己的思维更发散，让整个舞剧看起来更有意思。”

《打窝仙人》排练花絮照。 苏州芭蕾舞团供图

　　沉浸式舞蹈剧场三面环绕式的布局让舞者与观众的距离更近，为此，元万斌、刘雨成杰针对不同舞段做了更细化的设计。“整个过程其实是很艰难的，我们不断地推翻自己原先的设计，再从头开始，重来一遍。因为想给观众带来更好的舞蹈呈现，我俩有时候焦虑得都睡不着。”元万斌告诉记者。“我们也会坐在剧场不同的角落去看这些舞蹈，再根据实际呈现的效果反复调整。”刘雨成杰补充道。

　　目前，《打窝仙人》仍在最后的创排冲刺阶段。慕凡说：“希望我们的剧能给观众带来新的惊喜。我们也希望它在孵化成功之后，能越来越完善，走出苏州，去其他城市进行驻场巡演。”（记者 王敏悦/文）