古韵 "声" 生的秘密：让古老的灵魂，拥有年轻的心跳！

　　编者按

　　近日，苏州广电总台推出第八届江南文化艺术・国际旅游节特别策划系列片《江南・古韵 "声" 生》，聚焦苏州民族乐器的传承与创新。视频里的故事告诉世人，传统和创新的共振，造就了“苏音”嘹亮千年的“正向飞轮”。

　　古老乐器 时尚表达

　　在苏州民族乐器一厂的车间里，15岁入行的老艺人，坚持用师傅传授的手艺打磨琴筒、蒙制蟒皮、校准音色，让“全国二胡看苏州”数十年口碑不倒。而他们年轻的同事，一对音乐姐妹花，则把二胡搬进了直播间。她们不但懂二胡、懂音乐还懂带货。越来越多的00后因为她们的直播，第一次知道原来二胡不只能拉《二泉映月》，也可以青春飞扬的演奏《青花瓷》。

　　凭借一曲《陈情令》出圈的竹笛女博士孟晓洁，用竹笛演奏《哈利波特》主题曲和电音版《云宫迅音》，让无数年轻人惊呼“原来笛子还能这么玩”。但在“出圈”的同时，她潜心研究贾湖骨笛的演奏技法，让沉睡了九千年的声音重新响起。对民乐演奏家来说，演奏洋气的现代曲目和学习最古老的骨笛，似乎并不矛盾。读懂了中国笛子的上古源头，才能发出更美的回响。

　　这种传统与创新并行不悖的状态，不是今天才突然出现的，而是刻在苏州音乐基因里的本能。苏州音乐和苏州乐器的发展史，就是一部相互成就的历史。

　　艺术与工艺互动 造就“正向飞轮”

 （图片由AI生成）

　　昆曲在明朝臻于大成，后来赢得“百戏之祖”之名，源自苏州地区文艺家的创造性突破。

　　嘉靖年间，“曲圣”魏良辅针对当时昆山腔 “平直无意致” 的缺陷，吸收南北声腔之长，创立了细腻婉转的 “水磨调”。为了配合 “转音若丝” 的唱腔，苏州工匠们反复打磨苏笛的音孔、调校苏箫的竹材，让每件乐器都能精准传递水磨调微妙气韵。

　　昆山人梁辰鱼写出第一部昆曲传奇《浣纱记》，由于演出需要完整的乐队伴奏，推动了苏州乐器制作从零散的作坊走向专业化分工，二胡、琵琶、笙、锣等乐器的制作工艺都在这一时期得到了质的飞跃。而精良的乐器，又提高了昆曲的艺术表现力，最终形成了“四方歌者皆宗吴门”的盛况。

　　到了清朝，“七品书王”王周士回到苏州，创立了中国评弹史上第一个行业组织光裕社。咸丰同治年间，马如飞全面改编《珍珠塔》，让它成为“评弹第一书”。

　　光裕社的成立让评弹艺人的队伍壮大，艺人的增多扩大了对三弦、琵琶等评弹专用乐器的需求，苏州阊门一带因此形成了乐器制作一条街。而评弹流派的增加，唱腔的变化又对三弦的音色和手感提出更高的要求。

　　这就形成了一个类似经济学概念中的“正向飞轮”：

　　艺术的发展推动工艺的进步，工艺的进步又促进艺术的繁荣，循环往复，生生不息！

（图片由AI生成）

　　几百年来，正是这个从不停止的飞轮，造就了今天苏州民乐的深厚底蕴。

　　我们在短视频中看到的老艺人坚守传统，年轻人开拓创新，正是这个正向飞轮在当代的延续。

　　老艺人守住的，是苏音的品质和灵魂，年轻人的创新，则为这个飞轮注入了新的动力。他们用当代人喜闻乐见的方式，让苏音走出了专业的剧场，走进了直播间和短视频，扩大了苏音的受众群体，为苏音的发展赢得了未来。

　　在谈论传统文化传承的时候，我们容易陷入非此即彼的误区。要么认为传统就是一成不变，“祖宗家法”动不得；要么认为创新就是要抛弃“旧事物”，用新东西取而代之。《古韵 "声" 生》的故事告诉我们：传统是创新的根基，创新是传统的生命！

　　当赵春情、赵春梦姐妹俩在直播间向“家人们”介绍虎丘牌二胡不同的型号，合奏《青花瓷》的时候，当孟晓洁尝试着用骨笛、编钟和竹笛共同演绎《梅花三弄》的时候，我们仿佛看见苏音的灵魂就像一缕春风，它穿过贾湖骨笛的孔洞，拂过苏州民族乐器一厂的三弦，在手机屏幕的方寸之间萦绕，一直流到我们每个人的心田。它在坚守中流动，在传承中新生。

　　最好的传承，就是让古老的灵魂，拥有年轻的心跳。

　　苏音如此，苏作如此，所有传统文化的瑰宝，莫不如此！

　　（融媒新闻中心编辑部、采制部  尹维东）