文/王海波

　　风吹稻浪。风是什么风?是微短剧的风。稻是哪儿的稻?是望亭镇的稻。浪是怎样的浪?是稻穗俯仰之间的金色涟漪，是音乐加微短剧的崭新探索。风吹稻浪，是几千年农耕文明的寻常景象，也是南京艺术学院、苏州广电传媒集团、苏州市相城区三方携手打造的微短剧新品种。

　　《风吹稻浪》将镜头对准苏州市相城区望亭镇，以新农人代表为原型，以稻田、咖啡馆、美术馆等望亭镇实景为场景，以乡村青年读书求学、外出打工、返乡创业、代际沟通等议题为主题，诗意再现了中国式现代化进程中新农村新农人的新风貌。

　　为什么说《风吹稻浪》是微短剧的新探索、新品种?新在哪里?

　　这要从微短剧为什么诞生说起。概言之，微短剧是移动互联网时代影视内容适配手机生态后必然演化出的新物种。一方面，现代人整块闲暇极少，娱乐场景大多是通勤、午休、排队、睡前等碎片化时间，几分钟一集的微短剧，可以随时点开，也可以随时关停，拿起就能刷，不用记前情，完美适配移动化碎片化娱乐场景，填补了长视频和短视频之间的空白地带。另一方面，当下职场内卷，生活焦虑，情绪内耗普遍，高压状态催生“即时爽感刚需”，普罗大众亟需不用思考、快速解压的精神出口，由此微短剧甚至形成了固定公式，开篇短短几秒就出冲突，每集必有反转、打脸、虐渣、穿越、重生、逆袭、强者归来、底层翻身等套路，不用铺垫，甚至不用讲逻辑，每一集都给一次情绪释放，几分钟就能获得解气、治愈、优越感的强满足，可以说是最低成本的情绪吗啡。

　　在迎合、满足、倍速甚至扭曲的微短剧生态中，《风吹稻浪》的独特气质无疑令人耳目一新。

　　《风吹稻浪》的新，首当其冲的是它的“慢节奏”。在长剧向短剧演进的过程中，一个普遍共识是，习惯了起承转合的长剧编剧往往写不了不讲道理只求爽感的短剧，很多时候也可能是看不上。那么短剧的情节真的就慢不下来或者说就不能慢下来吗?同时在移动化碎片化的娱乐场景中，节奏慢的剧集真的就没有市场了吗?最近热播的电视剧《主角》告诉我们，未必。《风吹稻浪》的主创无疑也看到了这一点，并起而行之。在比短、比快的生态中，选择慢下来，是勇敢，更是价值抉择。创作上如何实现呢?主创运用了多种手法，比如旁白、长镜头、闪回、生活化的对白等等。每一种手法，都让节奏慢了下来，多种手法的交叉使用，让该剧的节奏比正常的节奏甚至还要慢半拍。慢生静，慢下来，静下来，我们才能在时代的洪流、生活的杯葛和精神的困顿中，看见自己，照见生命。

　　《风吹稻浪》的新，是它别出心裁的“音乐派”。不管长剧、短剧，对白都是推进叙事的主要手段，在《风吹稻浪》里，对白退到很小的部分，仅承担必要的串联作用，推进叙事的主要是音乐。一事精致，便是动人。除了同名主题曲之外，《风吹稻浪》中一共创作了十首插曲，平均每一集半就安排了一首插曲。这些插曲，不是简单的BGM，而是承担了主题叙事、人物塑造、情绪转折和地域特色展示等重要功能。这种以音乐结构微短剧的形式，可以说是全新的探索。市场上已经上线的音乐微短剧如《花木兰·无双》《火焰驹之烈焰不灭》《重回云梦泽》《银杏树下的初心》等，无一例外都是线下音乐剧的线上微短剧转译，主要目的是解决舞台剧只能线下小范围演出的痛点。与现有舞台剧转译的音乐微短剧不同，直接以音乐推进叙事，是《风吹稻浪》主创自觉的选择，这与导演横跨舞台剧编剧、话剧导演和纪录片导演的创作背景有关。可以说，《风吹稻浪》是将导演编与导、舞台与影视、理论与实践多重经验与微短剧熔铸到一起打磨出来的微短剧新品种。

　　《风吹稻浪》的新，是它扑面而来的“文艺范”。快节奏，强情节，高密度对话，让人眼花缭乱、甚至喘不过气来的微短剧，还能玩出文艺范?《风吹稻浪》告诉你，可以。怎么做?譬如影片的摄影，每一帧的构图都很讲究，都像一幅画，构图、画面、镜头语言都是情节、情绪、情感的投射，是主创与受众的共鸣。又如角色专业、职业和梦想的设定，朱明远的专业是摄影，向月婷从上海来到乡村，开起了咖啡馆，当上了咖啡师，王晴晴的梦想则是成为服装设计师。温饱问题解决后，个人梦想的实现成为新的价值追求，新农人都蜕变成了新大众文艺群体。再如想象和梦境的具象表达。大段落、大篇幅运用想象和梦境，来表现人物，推动情节，是《风吹稻浪》区别于普通微短剧的显著特点。想象和梦境的充分使用，进而通过音乐、舞蹈和视觉实现具象表达，让成长的忐忑、前途的迷茫、爱情的失落、抉择后的坚定变得更立体、更饱满，一代人的青春在影像中定格。

　　《风吹稻浪》这部微短剧可以探讨的还有很多。如第14集中王晴晴对着镜子歌唱。《镜中的自己》是插曲的歌名，该剧有插曲的分集名字全部来自插曲的歌名，这无疑是编剧陈捷的精心安排，这也是音乐推动剧情的完美体现。这一集之所以让人惊艳，在于主创挑战了镜子。也许就是为了镜子意象，才安排了王晴晴和理发师这对父女角色，才安排了理发室这个空间。对着镜子，王晴晴审视自己，审视自己的出生、爱情和梦想，出生无法改变，爱情可望不可及，唯有梦想，还可以去追求。王晴晴的审视，也是主创的审视，一味迎合受众需求的微短剧不屑做，不迎合，就要创新。如何创新，创新能行吗?无论如何，还是要创新，不创新，不如不做。王晴晴的审视，同样是受众的审视，每个人都有来路，都有去处，我们仍然走在理想的道路上吗，还是我们早已忘记了理想。理发室的那面镜子，以及镜子前王晴晴的审视，让这部剧显得很高级。

　　为什么第14集要浓墨重彩写王晴晴和王晴晴的选择?这固然是主创的审美趣向，更重要的在于，这是主创开放性创作立场的体现。没有因为剧集主题是新农人返乡创业，主创就将镜头都对准创业者，而是遴选了三个维度，既刻画了以向月婷为代表的坚定的返乡创业者，也刻画了以朱明远为代表的那些返乡创业者抉择之前所经历的迷茫和犹豫，更刻画了以王晴晴为代表的那些离开家乡、去往远方、追逐梦想的年轻人。所有的梦想，都会开花结果，所有的梦想，都无比珍贵，所有的梦想，在《风吹稻浪》主创这里，都得到了充分尊重。

　　风吹稻浪，向月婷在咖啡里注入了稻田记忆，朱明远的镜头中稻田成了主角，而载着王晴晴的绿皮火车驶过了金黄的稻田。“谁的世界更接近真实的明天”?正如该剧的道具墙上所写的那样：“答案都在路上，自由都在风里”。

　　在微短剧精品化的迭代过程中，音乐微短剧《风吹稻浪》的创新探索，就像即将收获的稻子，弥足珍贵。风吹稻浪，那些大地上的出走或归来，都是最美的风景。

　　(王海波，现任江苏省广播电视总台文艺广播部主任，系中国电视艺术家协会会员、中国文艺评论家协会会员)